Séquence I - Expérience 1:
"Vous êtes en face d'un géant, imaginez-le des pieds à la tête."
Inclure un premier-plan et un arrière-plan.

Modalités:
trois séances

Questions et notions abordées:
La construction, la transformation des images, les interventions (recouvrement, gommage, déchirure...), le détournement, ouvrent les questions et les opérations relatives au cadrage, au montage, au point de vue, à l’hétérogénéité
et à la cohérence.


Séquence I - Expérience 2:
"Paysage vu du ciel"

Modalités:
trois séances

Questions et notions abordées:
La construction, la transformation des images, les interventions (recouvrement, gommage, déchirure...), le détournement, ouvrent les questions et les opérations relatives au cadrage, au montage, au point de vue, à l’hétérogénéité
et à la cohérence.



Séquence I - Expérience 3:
A partir d'éléments découpés dans la peinture de Vincent Van Gogh, la chambre de l'artiste à Arles, 1889, découper et recomposer en ordre logique les éléments proposés pour "construire une chambre.

Modalités:
une séance, photocopie d'éléments de la chambre, ciseaux, colle.

Questions et notions abordées:
La construction, la transformation des images, les interventions (recouvrement, gommage, déchirure...), le détournement, ouvrent les questions et les opérations relatives au cadrage, au montage, au point de vue, à l’hétérogénéité
et à la cohérence.

Séquence I - Expérience 4:
"Votre chambre en perspective"

Modalités:
trois séances

Questions et notions abordées:
La construction, la transformation des images, les interventions (recouvrement, gommage, déchirure...), le détournement, ouvrent les questions et les opérations relatives au cadrage, au montage, au point de vue, à l’hétérogénéité
et à la cohérence.


Séquence I - Expérience 4:
"Si loin, si proche"
Prendre en photo une scène qui permette de confondre premier et arrière-plan, de jouer avec le cadrage de l'appareil photo numérique

Modalités:
une séance

Questions et notions abordées:
La construction, la transformation des images, les interventions (recouvrement, gommage, déchirure...), le détournement, ouvrent les questions et les opérations relatives au cadrage, au montage, au point de vue, à l’hétérogénéité
et à la cohérence.

Puis verbalisation, et QCM avec les références artistiques sur la question de l'espace : Piero della Francesca, Vincent Van Gogh, Yann Arthus Bertrand, Caspar David Friedrich, Elliott Erwitt

Séquence II - Expérience 1:
"Toujours les mêmes"
Elaborer un motif qui recouvre tout le support.
possibilité de varier les couleurs

 Modalités:
trois séances

Questions et notions abordées:
les situations permettent de modifier et détourner des images pour en travailler le sens. Les élèves sont amenés à :
- Se réapproprier des images, les détourner pour leur donner une dimension fictionnelle ;
- Modifier le statut d’une image.




Références artistiques:
Marylin de Andy Warhol.

Séquence II - Expérience 2:
"Un pour tous, tous pour un"
A partir d'un motif simple, le multiplier en variant la couleur afin d'obtenir une vue de près abstraite, différente d'une vision de loin, figurative.

 Modalités:
trois séances

Questions et notions abordées:
les situations permettent de modifier et détourner des images pour en travailler le sens. Les élèves sont amenés à :
- Se réapproprier des images, les détourner pour leur donner une dimension fictionnelle ;
- Modifier le statut d’une image.

Références artistiques:
Pointillisme de Seurat

Séquence II - Expérience 3:
"Non, je ne suis pas une tâche!"
A partir d'une goutte d'encre sur laquelle les élèves ont soufflé, travailler l'environnement afin qu'elle devienne quelque chose de reconnaissable.
 
Modalités:
une séance
Ne pas toucher à la tâche

Questions et notions abordées:
les situations permettent de modifier et détourner des images pour en travailler le sens. Les élèves sont amenés à :
- Se réapproprier des images, les détourner pour leur donner une dimension fictionnelle ;
- Modifier le statut d’une image.

Références artistiques:
Travaux de Victor Hugo sur la tâche.

Séquence II - Expérience 4:
Dans un premier temps, en une heure, reproduire de la façon la plus fidèle possible un objet de la trousse sur la feuille Canson.
Dans un deuxième temps, élaborer un environnement qui lui fait changer de statut.  Ex: un ciseau devient le bec d'un oiseau, une règle le chargement d'un camion.

Modalités:
trois séances

Questions et notions abordées:
les situations permettent de modifier et détourner des images pour en travailler le sens. Les élèves sont amenés à :
- Se réapproprier des images, les détourner pour leur donner une dimension fictionnelle ;
- Modifier le statut d’une image.

Références artistiques:
Tableaux d'Arcimboldo

Séquence III - Expérience 1:
"Il était une fois"

Modalités:
Deux séances.
La feuille Canson est partagée en trois parties égales, dans lesquels il y  a un début, un développement, une fin.

Questions et notions abordées:
Les situations permettent aux élèves de fabriquer des images de fiction. Les élèves sont amenés à construire une narration à partir d'une ou plusieurs images (story-board, bande dessinée, film)

Séquence III - Expérience 2:
Raconter une histoire dans une BD en 7 cases, avec 7 plans proposés.

Questions et notions abordées:
Les situations permettent aux élèves de fabriquer des images de fiction. Les élèves sont amenés à construire une narration à partir d'une ou plusieurs images (story-board, bande dessinée, film)
- Organiser des images en travaillant le cadrage et l'échelle des plans dans une intention narrative.

Les plans Les plans utilisés ci-dessous sont aussi ceux utilisés au cinéma ( il en existe encore d'autres). Pour varier et animer l'ensemble d'une bande dessinée, il est important de varier les plans (cadrages). Sujet (3 séances) Réalisez une bande dessinée en couleurs. - 1 page minimum (une feuille 24 x 32 cm) - 7 cases au minimum, et 0,5 cm entre les cases. - Marges de 1cm. Utilisez les 7 plans proposés

Séquence IV - Expérience 1:
« La plus belle grimace ». Poser en étant expressif.
Contraintes :
- Une minute maximum.
- pose prise en photo par APN.
- Les photos sont projetées au tableau suivant un diaporama durant lequel les élèves "croquent" les visages.

Objectifs:
Aborder les questions de la ressemblance par la déformation, l'exagération des traits du visage.
Explorer sa propre image grâce à la pose photographique.
Représenter l'image de ses camarades par le dessin.


Modalités:
Une séance de cinquante-cinq minutes.
Chaque élève pose durant une minute. Pendant ce temps, le reste de la classe dessine chaque
camarade sur une feuille divisée en petites vignettes.
Technique : crayon sur une feuille blanche de papier ordinaire.



Critères d’évaluation:
Implication dans la pose : recherche d'idées et respect de la contrainte de poser.
Capacité à faire la plus belle grimace : expression, exagération, provocation...
Croquis et ressemblance dans la représentation des camarades.



Questions et notions abordées:
Ressemblance, exagération, apparence, défiguration, déformation, caricature, expression,
distorsion.
Absurde, provocation, jeu, insolence.
Représentation, geste, trait, croquis, modèle.

Références artistiques :
Léonard De Vinci, études de têtes
Jérôme Bosch : Le portement de croix, 1515-1516, huile sur bois, 76,5 x 83,5 cm. Musée des Beaux Arts, Gand, Belgique.

Ben : Geste faire des grimaces, 1962-1971, photographie noir et blanc, acrylique sur contreplaqué, 76 x 76 cm. IAC-collection FRAC Rhône-Alpes, Villeurbanne.

Bruce Nauman : Pulling mouth, 1969, vidéo, 9 mn, noir et blanc. Musée national d'art moderne/Centre Georges Pompidou, Paris.




Prolongement possible:
"Portrait décalé."

Modalités:
Travail individuel à partir de « la plus belle grimace » photocopiée en A4
Une séance.

Demande
Donnez un nouveau sens à cette image par découpage et collage uniquement.
Contraintes :
- Conservez le format A4.
- Utilisez toute la photocopie de la plus belle grimace.

Séquence I - Expérience 1 :
"Traces"
Laisser le plus d'empreintes de nature différentes sur la feuille.

Modalités:
une séance, utiliser tous les outils à disposition, de toutes les façons possibles.

Questions et notions abordées:
Les élèves ont un comportement autonome et responsable qui leur permet de :
- Prendre des initiatives, organiser et gérer un travail, savoir travailler en équipe, conduire un petit groupe ;
- Faire preuve de curiosité envers l’art sous toutes ses formes ;
- Participer à une verbalisation, écouter et accepter les avis divers et contradictoires, argumenter, débattre, contribuer à la
construction collective du sens porté par les réalisations de la classe ou des œuvres.

Séquence I - Expérience 2 :
"Rédaction plastique"
exprimez-vous des mots dont les formes, les dimensions et les couleurs traduisent votre personnalité.

Modalités:
trois séances, utiliser tous les outils à disposition, de toutes les façons possibles.

Questions et notions abordées:
Les élèves ont un comportement autonome et responsable qui leur permet de :
- Prendre des initiatives, organiser et gérer un travail, savoir travailler en équipe, conduire un petit groupe

La nature et les modalités de production des images. Cette entrée permet d’interroger les relations entre la nature de l’image (image unique, multiple, séquentielle, sérielle), les moyens de production (estampe, impression, photographie, image numérique), le geste et le support.

Références artistiques:
calligraphies de Hassan Massoudy, Violon et fruits de Picasso.


Verbalisation avec références artistiques sur photocopies à coller dans le cahier

Séquence I - expérience 3 :
Ecrire son nom, et/ou son prénom, et/ou son surnom de la façon la plus originale possible. (3 heures d'effectuation en classe)



Séquence II - Expérience 1 :
"Ville à deux points de fuite"

Modalités:
trois séances. Explication de la perspective albertienne, et de la construction avec deux points de fuite.

Questions et notions abordées:
Les situations permettent aux élèves de réaliser des images dans leur rapport au réel. Ils sont amenés à prendre en compte les points de vue du regardeur et de l’auteur, de l’acteur.


Séquence II - Expérience 2 :
"Votre chambre en perspective"

Modalités:
trois séances. Explication de la perspective albertienne, et de la construction avec un point de fuite.


Questions et notions abordées:
Les situations permettent aux élèves de réaliser des images dans leur rapport au réel. Ils sont amenés à prendre en compte les points de vue du regardeur et de l’auteur, de l’acteur.

 Séquence III - Expérience 2 : (1/2h)
-recopier l'image du collège qui figure sur le carnet de correspondance (1h)
-puis, le collège est envahi par des monstres. Placer des élèves et des monstres suivant les lignes de fuite.


Séquence III - Expérience 1 :
"On dirait que ça bouge...?"
Suggérer du mouvement par le dessin, la couleur et la composition.

Modalités:
trois séances. Verbalisation en préambule pour expliquer les différentes façons de suggérer du mouvement (lignes obliques, répétitions, contours flous, couleurs plus claires...)

Questions et notions abordées:
Les images et leurs relations au temps et à l’espace. Cette entrée permet de travailler la durée, la vitesse, le rythme (montage, découpage, ellipse) ; elle permet d’étudier les processus séquentiels fixes et mobiles à l’œuvre dans la
bande dessinée, le roman-photo, le cinéma, la vidéo.


Séquence III - Expérience 2 :
"Mais... ça bouge!?!"
réaliser un volume qui bouge tout seul, avec un mouvement indirect

Modalités:
une séance. Travail par groupe de deux avec des matériaux de récupération.


Questions et notions abordées:
Les images et leurs relations au temps et à l’espace. Cette entrée permet de travailler la durée, la vitesse, le rythme (montage, découpage, ellipse) ; elle permet d’étudier les processus séquentiels fixes et mobiles à l’œuvre dans la
bande dessinée, le roman-photo, le cinéma, la vidéo.

Références artistiques:
Nu descendant l'escalier de Marcel Duchamp, Op'art de Bridget Riley, Futurisme italien, pages de mangas. Travaux de Tinguely et Niky de Saint-Phalle, mobiles de Calder.


Séquence III - Expérience 3 :
BD avec 7 plans, en 7 cases.
Illustrer ou résumer un film, une chanson...

Modalités:
trois séances.



Questions et notions abordées: Les images et leurs relations au temps et à l’espace. Cette entrée permet de travailler la durée, la vitesse, le rythme (montage, découpage, ellipse) ; elle permet d’étudier les processus séquentiels fixes et mobiles à l’œuvre dans la
bande dessinée, le roman-photo, le cinéma, la vidéo.



Séquence IV - Expérience 1 :
Réaliser votre autoportrait à partir de la photo collée dans le carnet de correspondance.

Contraintes :
-sans regarder la feuille (2 minutes)
-sans lever le crayon (10 minutes)
-en changeant de main (10 minutes)
-travailler jusqu'au bout du temps imparti, et soigner les détails.

Modalités:
une séance.

Questions et notions abordées: Les images et leurs relations au réel. Cette entrée s’ouvre au dialogue entre l’image et son référent « réel » qui est source d’expressions poétiques, symboliques, métaphoriques, allégoriques ; elle met en regard la matérialité et la virtualité.

Séquence IV - Expérience 2 :
personnalisez l'autoportrait avec des éléments autres que le dessin (découpages, collages, peintures, pastels, reliefs...)

Modalités:
une séance.

Questions et notions abordées: Les images et leurs relations au réel. Cette entrée s’ouvre au dialogue entre l’image et son référent « réel » qui est source d’expressions poétiques, symboliques, métaphoriques, allégoriques ; elle met en regard la matérialité et la virtualité.


Séquence IV - Expérience 3 :
Mettez en scène une non-photo d'identité.

Contraintes:
-obligation de prendre en photo une partie du corps.
-on ne doit pas vous reconnaître.

Modalités:
une séance. APN, et explications du choix de ce cliché sur cahier.

Questions et notions abordées: Les situations permettent aux élèves de réaliser des images dans leur rapport au réel. Ils sont amenés à :
- Appréhender les relations entre l'image et son référent : absence du référent, prégnance du référent, image comme référent
- Prendre en compte les points de vue du regardeur et de l’auteur, de l’acteur
- Exploiter la dimension temporelle dans la production
- Produire des images numériques et prendre conscience de leurs spécificités.


Séquence V - Expérience 1 :
"Fragile dans un environnement hostile"

Modalités:
trois séances. Travail en groupe, matériaux de récupération.

Questions et notions abordées: Les images et leurs relations au réel. Cette entrée s’ouvre au dialogue entre l’image et son référent « réel » qui est source d’expressions poétiques, symboliques, métaphoriques, allégoriques ; elle met en regard la matérialité et la virtualité.

Séquence I - Expérience 1:

"En voir de toutes les couleurs"

Tracer un cercle de 10 cm de rayon, et le partager en six parties égales.Sur chacune des parts, peindre une seule couleur en aplat (un aplat est une surface d'une seule couleur, sans dégradés), et à partir des trois couleurs primaires, trouver six couleurs vraiment différentes.

Modalités: deux séances. Gouache.

Séquence I - Expérience 2:
"Des nuages de couleurs primaires qui se croisent"
Il s'agit de mélanger des nuages translucides, et de couleurs primaires, directement sur le support afin de trouver les couleurs tertiaires.


Modalités: une séance. Gouache.

Séquence I - Expérience 3:
Dessiner un visage en l'animant avec une des expressions suivantes:
-Vert de rage
-Une peur Bleue
-Rougir de honte

 Consignes:
-Ne peindre que le visage, d'une seule couleur
-Possibilité de mélanger la couleur choisie à du noir, ou à du blanc

 Modalités: une séance. Gouache.

Séquence I - Expérience 4:
Peindre le fond du visage avec la couleur complémentaire "vue les yeux fermés"

 Modalités: une séance. Gouache.

Séquence I - Expérience 5:
"Vieille Patate Pourrie"

Critères d'évaluation:
-couleurs primaires : 3 X 1,5 point 
-couleurs primaires : 3 X 1,5 point 
-couleurs primaires : 3 X 1,5 point
-Gris : 1,5 point
-Ressemblance à une "Vieille Patate Pourrie!" : 5 points

 Modalités: une séance. Gouache.


Objectif d'apprentissage - Référence au programme:
La peinture est couleur et matière. Elle intervient directement comme moyen d’expression ou en articulation avec un tracé graphique. La couleur est substance et lumière, matérielle et immatérielle. Elle est perçue immédiatement par le spectateur. Comme étendue et substance, la couleur introduit à des notions d’épaisseur, d’opacité et de translucidité.
L’élève développera sa capacité à déterminer les caractéristiques physiques de ses matériaux,
supports, outils et médiums. Il découvrira le spectre coloré et quelques systèmes d’organisation des couleurs élaborés par les peintres. En apprenant à choisir et fabriquer ses propres
couleurs, il expérimentera leurs potentiels sensoriel, représentatif, symbolique et expressif.

Séquence II - Expérience 1:
"Sur la banquise, tout est blanc"

Modalités: une séance. Deux feuilles distribuées. Ciseaux et colle.

Questions et notions abordées:
Le collage est d'abord l'expérience de l'hétérogénéité. Il se rapporte historiquement à l'intrusion de fragments de réel dans l'oeuvre d'art. L'élève, par la pratique du collage, expérimente les relations duelles entre réel et oeuvre pour donner cohérence à sa production. Construction et déconstruction, homogénéité et hétérogénéité, ordre et désordre, participent à cette cohérence plastique et sémantique.


Séquence II - Expérience 2:
"Avoir le coeur en morceaux"

Modalités: trois séances. Magazines de récupération. Ciseaux et colle.


Questions et notions abordées:

- Exploiter les qualités fonctionnelles et expressives des outils, des matériaux et des supports variés
- Choisir, organiser et construire des objets en deux ou trois dimensions à des fins, d’expression, de narration ou de communication.

Séquence III - Expérience 1:
"Aller plus haut"
A partir d'une seule feuille, élaborer un volume le plus haut possible, et qui tienne debout tout seul.

Modalités: une séance. Feuille distribuée. Ciseaux, scotch et colle.


Questions et notions abordées:

- Expérimenter (tâtonner, utiliser le hasard) et choisir ;
- Faire preuve de curiosité, accepter les productions des autres ;
- Travailler seul ou en groupe ;
- Participer à une verbalisation, analyser, commenter, donner leur avis.


Séquence III - Expérience 2:
"Totem écologique"
 A partir de matériaux de récupération, destinés à la poubelle, les valoriser pour leur donner une deuxième vie en volume.

Modalités: trois séances. Travail par groupe de deux. Matériaux de récupération. Ciseaux, scotch et colle.


Questions et notions abordées:

- Expérimenter (tâtonner, utiliser le hasard) et choisir ;
- Faire preuve de curiosité, accepter les productions des autres ;
- Travailler seul ou en groupe ;
- Participer à une verbalisation, analyser, commenter, donner leur avis.

Références artistiques : Brancusi, colonnes sans fin, Henry Moore, Helmet Head, Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely, Fontaine Stravinsky, Vladimir Tatlin, monument à la IIème internationale.


 Séquence III - Expérience 2:  (3/3h) "Animal imaginaire"
A partir de matériaux de récupération, destinés à la poubelle, les valoriser pour leur donner une deuxième vie en volume.
Modalités: trois séances. Travail par groupe de deux. Matériaux de récupération. Ciseaux, scotch et colle.
Questions et notions abordées:
- Expérimenter (tâtonner, utiliser le hasard) et choisir ;
- Faire preuve de curiosité, accepter les productions des autres ;
- Travailler seul ou en groupe ;
- Participer à une verbalisation, analyser, commenter, donner leur avis.

 Terminer le travail en volume


Séquence IV - Expérience 1:
Dessins de mémoire et d'observation : "Le ciseau"

-dessiner une paire de ciseaux, de mémoire, sans modèle, en une minute.
-dessiner une paire de ciseaux, avec modèle, en une minute.
-dessiner une paire de ciseaux, avec modèle, en trois minutes.
-dessiner une paire de ciseaux, avec modèle, en vingt minutes.

Conditions : une feuille partagée en quatre, quatre cases, 1 heure.
Consigne : pour chaque dessin réalisé, faire le plus de détails possibles. Dessiner jusqu'au bout du temps disponible, notamment pour le dernier dessin, avec les ombres, les lumières, les couleurs, les reflets...

Questions et notions abordées:
 - Représenter par le dessin, par la peinture, des objets observés, mémorisés ou imaginés
- Exploiter les qualités fonctionnelles et expressives des outils, des matériaux et des supports variés

Séquence IV - Expérience 2:
A partir d'un modèle, dessiner quatre vue différentes de "la banane."
Modalités : Travail par groupe de 2, format Raisin, pastels à disposition, 1 heure.

Questions et notions abordées:
 - Représenter par le dessin, par la peinture, des objets observés, mémorisés ou imaginés
- Exploiter les qualités fonctionnelles et expressives des outils, des matériaux et des supports variés.

+ Vol de la mouche autour de la banane.

Séquence IV - Expérience 3:
"Un quartier en perspective cavalière"

Modalités : Travail individuel, 3 séances.

Questions et notions abordées:
 - Représenter par le dessin, par la peinture, des objets observés, mémorisés ou imaginés
- Exploiter les qualités fonctionnelles et expressives des outils, des matériaux et des supports variés

Séquence V - expérience 1 :
Archéologie d'une civilisation disparue

Objectifs :
Donner une unité à un groupe d'objets par un travail plastique spécifique.
Travailler en groupe.
Défendre un point de vue à l'aide d'arguments.



Critères d’évaluation :
Cohérence grâce à des points communs reliant les objets d'une même civilisation.
Maîtrise des moyens plastiques.
Pertinence de l'argumentaire dans l'analyse de l'ensemble découvert.



Références aux programmes et au socle commun
- L’objet et les réalisations plastiques. À partir de fabrications, de détournements et de
représentations en deux et trois dimensions, les questions sont à travailler à des fins narratives,
symboliques, poétiques, sensibles et imaginaires.
- Les élèves doivent être capables d'avoir une approche sensible de la réalité.
- Chaque élève doit être capable de participer à des actions et à des projets collectifs ; travailler en
équipe (pilier 6) ; participer à un dialogue, à un débat (pilier 1) ; participer à l’élaboration d’un projet
collectif et s’impliquer dans sa mise en œuvre (pilier 7) ; connaître quelques références principales
de l’histoire des arts ; identifier la diversité des civilisations (pilier 5).

Modalités
Travail par groupes en quatre séances de cinquante-cinq minutes :
- Séance 1 : élaboration du projet.
- Séance 2 : réalisation ; techniques libres.
- Séance 3 : enfouissement à l'extérieur ; références artistiques en classe.
- Séance 4 : fouilles ; détermination des caractéristiques de la civilisation découverte ; en classe, quizz collectif à partir de reproductions d'objets étrusques et mésopotamiens (il s'agit de déterminer quelles oeuvres appartiennent à l'une ou l'autre de ces civilisations et d'argumenter
afin de défendre ses choix).


Déroulement :
1 - Demande aux élèves
Par groupes, réalisez un ensemble d'objets ayant appartenu à une civilisation oubliée, que vous irez enfouir dans la terre. Ils seront découverts par une autre classe lors de fouilles archéologiques. Vous fouillerez vous-même le site d'une autre classe...